Project Description
Més enllà de l’art-teràpia i l’art recreatiu
Javier Aguilar Icaza © – Barcelona – 2014
Algunes consideracions “… Van partir les nimfes. Dolç Tàmesi, flueix suau fins que acabi el meu cant. El riu no arrossega ampolles, borses, caixes de cartró, mocadors de seda, burilles ni altres testimoniatges de nits d’estiu. Van partir les nimfes. I els seus amics, ociosos hereus d’accionistes, van partir sense deixar les seves adreces…”
“La terra erma” T.S. Eliot (1922)
L’art és un vehiculo vital per qualsevol que vulgui elaborar i expressar idees i sentiments sobre els temes crítics que ens afecten. L’ànima i el bell són preocupacions antigues, però no gaire útils ni molt pràctiques para nostres apurades vides; requereixen una atenció pacient, detallista i concentrada. Requereixen un cert afecte. I si la qüestió avui és la velocitat, l’útil, el pràctic, el factible, tenim un panorama molt gris. Pensant-ho bé, el gris és també un color subtil i misteriós! El darwinisme ens ha ensenyat que sobreviu el més fort, la qual cosa s’adapta i competeix. I així, la posada en pràctica d’aquestes idees ens ha posat a córrer i a competir a tots en el joc faustiano. Per això vivim en societats on no sobreviu el més bell. El subtil, el detall, el diferenciador, el quiet i discret es descarten perquè el vital és gran i poderós. Cada conversa ha d’abastar-ho tot, ser l’última paraula.
L’anima mundi i la bellesa d’Afrodita, que desitja que notem el seu toc en totes les formes representades al nostre al voltant, s’evapora en una realitat de gigantisme i titanismo tecno-regulador. La noció de cap de bestiar extens de Descartis ha servit durant segles i generacions per convertir el món en un immens camp erm, ple d’escombraries. Li ha buidat completament a aquest de la seva sorprenent delicadesa i de la seva ànima. La nostra superioritat humana s’ha desenvolupat, llavors, per la manipulació del cadàver per part de la nostra tecnologia. I com a resultat, la tecnologia desenvolupada ha esclavitzat l’energia humana. Una contradicció, diran, ens ha alliberat per poder consumir, i aquí està l’esclavitud! Com JC Ransom deixa clar – “La implicació de la industrialització és que el treball és un recurs que es pot utilitzar, i el temps no usat en el treball es pot utilitzar després en el consum dels productes del industrialismo.”
La bellesa cobra avui dia una dimensió per a les nostres vides d’una importància immensa i vital. L’art post-contemporani també està en crisi. El seu naixement amb el angst existencial dels creadors del XIX va desembocar gairebé un segle després en la postmodernidad, en una espècie de nihilisme satíric de la fama i els diners. Aquesta revolució, que va començar buidant de decorat l’estètica del segle XIX, va anar progressivament ‘assecant-se’ completament del sensorial i del representatiu. Es va embarcar, juntament amb la tecnologia i un cartesianismo racional apolíneo, en una senda de sequedat i impotència sensorial. La bellesa resulta ser una paraula sospitosa i políticament incorrecta en els nostres dies (sóc conciente que és un terme/paraula molt minada). L’art postmoderno és gran, sorollós i car. Es respira un cert cansament, cinisme i impotència en el mitjà. Alguns artistes cotitzen com a estels mediatizadas i es descriuen les seves gestes a les pàgines d’inversions financeres dels diaris. La discussió és els diners en realitat, els diners parlant dels diners.
Donald Kuspit deconstruye eloqüentment aquest procés i el panorama de la postmodernidad en el seu llibre “The End of Art”. Hi ha altres artistes que segueixen el seu procés d’una manera mes pacient i modesta. Paradoxalment, Internet ha portat una connexió benvinguda entri milers d’afeccionats a l’art. El referent de el ‘art professional’ ja no és necessari entri milers de persones que intercanvien imatges de les seves obres pictòriques. L’organització de Urban Sketchers ha atret a centenars de persones que es reuneixen per dibuixar a la ciutat; ha generat una voluntat de construir una xarxa d’amants de l’aprenentatge del dibuix i la pintura en moltes ciutats del món. El seu interès pel dibuix ha retornat a aquest art el seu lloc primordial.
L’art-teràpia s’ocupa d’elaborar dinàmiques psicològiques i crea un llenguatge no verbal essencial per al client/pacient. El terapeuta llegeix, aquesta vegada, no entre línies, sinó entre formes, colors, espais, marques… L’art i l’activació del quotidià, en canvi, ens ofereix una oportunitat de connectar amb aquest arquetip afrodítico que ens crida a notar el que ens envolta i importa. Aquesta ‘therapeía de la mirada’ (si la hi pot cridar així), consisteix a afinar les nostres mirades i recobrar una visió del món com si acabéssim de néixer una altra vegada. Una ulleres noves. La psicoteràpia ha tingut èxit en l’augment de la consciència de la subjectivitat humana a través de l’exploració de les complexes emocions individuals. Però, alhora, el món en el qual s’estableixen totes aquestes subjectivitats s’ha enfonsat. Els nous símptomes són la fragmentació, l’especialització, la depressió, la inflació, la pèrdua d’energia, la xerrameca eufemística i la violència.
Els nostres edificis resulten anoréxicos, el nostre negoci, paranoico, la nostra tenda, histèrica, la nostra tecnologia, maníaca. No només projecto la meva patologia sobre el món: el món m’inunda amb el seu sofriment interminable. La psicologia sempre avança la seva consciència per mitjà de revelacions del patològic a través del inframundo de l’ansietat. Els nostres temors ecològics reflecteixen avui que les coses estan molt mal i que l’ànima que ara reclama atenció psicològica és la del mitjà i la societat. Ja no resulta suficient el treball del terapeuta, solament amb el seu pacient, interioritzant sobre els seus dilemes familiars, sexuals i emocionals. El mantra aquell que enuncia que si l’analitzat conquista consciència ajudarà a canviar el món, resulta una miqueta insuficient. És una inspiració heroica i apolínea sense ombra. La llum com a metàfora contra la foscor. La psicoteràpia analítica segueix argumentant que si la naturalesa o la cultura es mostren malaltes, això és a causa de les accions humanes; som la seva causa.
Per tant, guariu a l’ésser humà en primer lloc, tots en anàlisi – arquitectes, polítics, professors, homes de negocis i llavors el món va a millorar. Això no vol dir que deguem deixar d’il·luminar la nostra personalitat i buscar el nostre caràcter, sinó començar a mirar al voltant i cap a fora. Hem de dirigir-nos cap a on l’ànima està més malalta i cap a on l’inconscient més oscuramente reina: la polis. La ciutat i el carrer criden a les nostres ocupades i atomitzades vides. Perquè l’inconscient no està quiet; això és el que implica la paraula.
On hi ha més inconsciencia avui? És segur que no en la infància, la família, la sexualitat, les anomalies simptomàtiques, els sentiments, relacions, símbols primitius… Tot això apareix als programes televisius d’entrevistes, en tots els manuals d’autoajuda. Ara, el medi ambient urbà és el mirall i la introspecció és la ràbia. Em sento furiós per la injustícia social, el crim polític, les escombraries en els mitjans de comunicació, la insensibilitat industrial, la ment corporativa, els ideòlegs de la política, l’arquitectura horrible… Però, a causa de les meves defenses narcisistes per evitar una explosió d’agressió de la meva part, vaig al spa, faig exercici, medito, rotlle, faig dieta, sota els meus nivells d’estrès, relaxo el meu cos, estreno un nou tall de pèl i em prenc unes vacances. I veig a un terapeuta, que és molt car però necessari per a mi, perquè aquest dedica tota la seva atenció als meus problemes apressants, i tot dins del nostre marc transferencial.
En lloc d’indignar-me pel món, jo treballo la meva anàlisi, a mi mateix, a la meva Jo. Com diu James Hillman “No hi ha manera de sortir d’aquesta consulta terapèutica, pròpia del Romanticisme i del subjectivisme del seu Eros, tret que ens dirigim al que està més enllà de la seva competència.” Que ens dirigim al que el narcisisme i el romanticisme deixen de costat: els objectes, el present aquí sense atenció, el poc idealitzat, el real, avorrit i urbà: l’esmentat cap de bestiar extens. En girar la nostra atenció psicològica fos del mirall de l’acte- reflexió, cap al món real i a través de la finestra, alliberem la libido d’objecte perquè es dirigeixi mes allà del tancament narcisista de l’anàlisi personal. La libido d’objecte no és més que un nom psicoanalític para la força-pulsació que estima al món, el desig eròtic per l’anima mundi, per l’ànima del món. Això és la libido que flueix cap a fora, cap als objectes i absorbeix la libido de tornada dels objectes. Avui, per la lletjor reinante, el món crida a la libido des de la cara dels objectes. Atreu, crida i aterroriza a la nostra sordesa i ceguesa.
I el nostre sistema immune doctrinal declara que són solament projeccions ja que les emocions estan hermèticament tancades dins del nostre Jo. El paradigma ha canviat, per la qual cosa diu I.I. Sampson: “En poques paraules, la comprensió de la persona com a individu ja no és rellevant per a la comprensió de la vida humana” … El caos, l’anarquia, la descentralització, la creació de xarxes, l’ecologia, la deconstrucción – que deshumanitzen a l’home existencial de Protàgores com a mesura de totes les coses – obligaran al ciutadà latent en el seu amagatall com a pacient a córrer i escapar-se, impulsat per la libido d’objecte cap a un nou refugi, entre la comunitat de l’ànima al món. Només si deixem de parlar de tanta economia, estadística, nombres, dades…, tal vegada així, quan els sentits es refinin en la nostra anàlisi, podrem reduir gradualment aquest gigantisme i titanismo (aquests eterns enemics mítics), als gegants i titanes de la cultura.
Aquesta descripció que pretén abastar-ho tot empíricament sofreix de gigantisme, no pot detenir-se i respectar les coses petites, immediates i properes. Per això les utopies han de generar-se amb energia titànica, volent destruir-ho tot per començar amb un altre paisatge humà i terrenal. Són totalgias paradisíacas! La lletjor és molt més evident que la bellesa en sortir al carrer, i vivim en un món que està ple d’ella. Quan la gent va a casa vol escapar d’aquella lletjor tecno-uniformada, on el motor de combustió rugeix i contamina. Resulta llavors molt important la seva necessitat de decorar les seves cases, reordenar els seus mobles, pintar les seves parets, escollir colors de l’ambient, etc. Per això, ens trobem davant una gran separació (schism), entre el que acull a l’individu en la seva llar i l’espai públic que compartim tots.
Al carrer ens sentim impotents davant la falta de bellesa. Tot empesta a una geganta utilitat. I al centre comercial ens esgotem en aquest buit consumista. Com diu Roger Scruton “Vivim en una època molt difícil i complexa, on estem intentant trobar una base moral per a la nostra societat sense la religió com a referent.” Una manera d’ajudar-nos és trobar la connexió entre moralitat i l’estètica, perquè aquesta és com el sentiment religiós, que tracta de respectar el món.
Si l’ànima, com diu Plotí, és sempre una Afrodita, llavors sempre li importa la bellesa i les nostres respostes estètiques són evidència de la participació activa de l’ànima al món. El nostre sentit de la bellesa i la lletjor ens treu de la nostra llar a la polis, activant-nos políticament. En observar i notar el que ens envolta i respondre a això, amb una paràlisi de negació o un avanç actiu, estem involucrats. Qualsevol repressió d’aquesta resposta és, no només perjudicial per a la nostra naturalesa animal, sinó que genera una ferida i una repressió instintiva humana. La negació de resposta estètica i la ignorància de l’impuls estètic de la psique és a més un insult arrogant a la presència del món.
Ens sentim paralitzats per la nostra impotència de reaccionar davant/sobre l’hàbitat col·lectiu. Caminar per davant d’un edifici mal dissenyat, acceptar aliments mal preparats, posar-se una jaqueta mal cosida, acceptar haver de viure en una ciutat cada vegada més “parc temàtic”, per no parlar de no poder sentir un cert silenci necessari, o no presenciar el crepuscle, és ignorar el món. No obstant això, aquest estat d’ignorància i d’anestèsia és en gran manera la condició humana moderna. I està basada i promoguda per la nostra economia, el nostre entreteniment i la seva dieta diària d’excitacions, les nostres maneres de comunicació i de transport, i, abans de res, els nostres medicaments. El nostre cor és savi i valent amb les seves percepcions, ho nota tot. I tret que no parem i parlem en nom del nostre sentit de la bellesa, el mantell conformista seguirà adormint la nostra llengua, el nostre menjar, els nostres llocs de treball i els carrers de la ciutat. A l’antic món grec, el ben i la bellesa podrien ser part d’una sola paraula, kalokagathos. El món és, abans de res, un fenomen estètic abans de ser matemàtic, lògic o teològic.
Per tant, la reacció més bàsica d’estar al món és estètica. L’ètica no és suficient per provocar un canvi al món. Ètica solament, sense estètica, no se sosté. Per exemple, el medi ambient. No estem motivats per lluitar per això simplement perquè hem de. Per descomptat que som èticament responsables dels nostres patrons de consum i som culpables pel consumisme. Tampoc estem motivats únicament pels alts principis de Gaia: l’ecologia profunda. Ni pel fet que les generacions futures hauran de fer ajustos, expiacions i sacrificis.
La motivació principal ha de venir des d’a baix del superyó, des de la profunditat del desig. Hem de, primer, ser commoguts per la bellesa. Perquè llavors es desperta l’amor. Quan mestresses alguna cosa ho vols a prop, ho protegeixes perquè no sigui perjudicat. Ho respectes i alimentes. Llavors, no notes els seus defectes i riscos, no t’obsessiones per dubtes de la rendibilitat, de costos i càlculs, d’avaluacions de preu i valor. Aquest sentit de l’amor i cura per les coses nodreix les arts i, en el cas de les arts plàstiques, fa important tota matèria mundana com a enfocament, com el seu objecte. Solament hem de pensar en el bodegón, també anomenat naturalesa morta!, com a exemple de la valoració pel proper, simple, humil i quiet. La predisposició de l’artista requereix respecte pel representat. Aquest canvi de veure amb ulls nous és precisament el que significa la paraula “respecto “. Veure de nou és “respectar.” Cada vegada que ens fixem en el mateix una altra vegada, guanyem respecte per això i afegim el respecte a això, i curiosament descobrim la relació innata dels seus valors plàstics. Vegem l’etimologia de la paraula que ens ocupa.
“La paraula respecto ve del llatí respectus, paraula composta per re- i spectrum: ‘aparició’, derivat de la família de specere ‘mirar’, per tant, respecte seria ‘tornar a mirar’, no quedar-se amb la primera mirada que fem sobre alguna cosa, revisar la primera idea que ens fem d’alguna cosa i tornar a mirar-ho. Respectar, tenir mirament.” Si ànima es refereix a anima mundi, un ‘ànima del món’, llavors, com van escriure alquimistes com Paracelso i uns altres, gran part de l’ànima es troba fora de la persona. Pertany també al món més enllà de la teva pròpia autoritat. O, com va dir Jung, la psique no està en nosaltres; estem en la psique.
Quan la base d’inferioritat es troba en una comunitat més enllà de l’humà, a continuació, el poder afectiu pot venir de més enllà de l’humà, la nostra autoestima no només és generada pels altres. Aquesta autoestima o respecte, llavors, és una autoestima que prové del mutu donar i rebre per un sentiment de comunitat més gran, el sentir profundament el sofriment i la bellesa de les coses aquí fora, ens col·loca al servei d’una visió més àmplia del món, oferint-nos un descans de les preocupacions del Rei! Ens converteix més en ciutadans de la comunitat i les seves coses.
Com han fet els poetes i pintors per segles, qualsevol cosa humil i propera a la qual poses suficient atenció, pot portar una benedicció: una tassa, una cadira, una finestra, un arbre, un escombriaire, un paper al carrer, un plàstic… Estem ocupats comprant i gastant, i estem deprimits, centrant-nos estrictament en els nostres problemes en primera persona. Així, el món resulta ser un problema. S’interposa en el camí del que cal fer i aconseguir avui, o irromp en el nostre estat d’ànim amb les seves demandes incòmodes. La pluja és una molèstia; les nits d’hivern arriben massa aviat; les coses es trenquen i requereixen atenció. Com és possible llavors estimar un món que aquesta ple de tràfic, contaminació, música sorollosa i cafè dolent? Què evoca l’amor? Com s’ha afirmat en molts llocs i èpoques i hem sentit tots nosaltres, la bellesa evoca l’amor.
Una percepció estètica també evoca la nostra cura ètica. Primer, despertar el aisthesis, respirar la bellesa del cosmos: el moviment minuciós d’un insecte, el desglaç de la terra gelada quan l’hivern cedeix, observar la complexitat del disseny d’una pedra, les marques en la sorra quan la marea retrocedeix, o escoltar el cant madrugador d’un ocell al matí. La bellesa sorprèn i atreu l’atenció del cor cap a l’objecte contemplat o notat, cap a fora de nosaltres mateixos. Ens ajuda a descansar de la mania col·lectiva centrada solament en l’humà i les seves necessitats de la utilitat. Ens fa voler protegir i mantenir el cosmos per a una altra primavera i un altre matí. Aquesta és l’emoció ecològica, estètica i política alhora.
Les lluites polítiques amargues i discussions tècniques sobre el salvatge, la contaminació i l’energia tenen motius que no són només ecològics. Tenen, a més, raons estètiques profundes sobre la necessitat de l’ànima per la bellesa. El que ocorre és que la nostra concepció sobre la paraula naturalesa és pobra; no hi ha una cosa anomenada naturalesa, sinó una idea de la naturalesa. Qualsevol cosa que representa la naturalesa, com el cos sexual, les plantes exòtiques, els animals salvatges, els llocs rurals, fins i tot la música amb les ones del mar o amb cants d’aus, es converteix en l’idealitzat i apassionadament protegit. Hi ha una vasta zona entre la naturalesa, d’una banda, i les persones humanes, per l’altre, que es considera objecte sense ànima. El cap de bestiar extens de Descartis. El que es considera mancat d’ànima és l’enorme àmbit dels objectes construïts, les coses amb les quals convivim diàriament.
El nostre mitjà que ens envolta, imaginat solament com alguna cosa material, és a dir, funcional. El principi funcionalista ‘la forma segueix a la funció’ de Sullivan és el sagrat manament del segle XX. Això és alguna cosa impersonal i mort, una naturalesa morta. Per això mateix, el medi ambient urbà, la toxicitat, la immunitat biològica i l’al·lèrgia són els problemes del nostre temps. Les nostres ciutats s’han convertit en grans camps de concentració, gairebé cementiris, on la gent viu amb un desig d’escapar. Al sol considerar la naturalesa ‘feta per Déu’, el lloc sagradamente animat, convertim en ombra la nostra ciutat i en la nova dimensió inconscient.
Permetem, així, la devastació del carrer i de la ciutat i per això la negligència i la lletjor augmenten en els llocs on treballem i passem la major part de les nostres vides. Una vegada que reconeguem que la necessitat de la bellesa s’ha de tractar i elaborar en molts llocs, i no només en la naturalesa pintoresca i física, ens farem responsables de l’ànima amb les nostres pròpies mans. Llavors podríem conscienciar-nos millor que el que succeeix amb ella és més aviat alguna cosa fet amb les nostres mans que alguna cosa rebut. És alguna cosa fet a través del nostre treball al món diari, proper i immediat; el que fem amb el món real ha de reflectir la necessitat de l’ànima per la bellesa.
Podem així imitar la forma de la naturalesa i no solament les coses de la naturalesa. El sagrat també es percep i pertany a un objecte. Això ocorre, per exemple, en l’animisme, on qualsevol objecte pot ser animat o tenir ànima. Qualsevol petita cosa podria considerar-se que té ànima: el que es porta al voltant del coll, el record que porta un de tornada de les vacances o la petita pedra que es recull a la platja. Aquests, també, tenen ànima. Qualsevol pedra, ja sigui en el sòl o a la mà, o tallada en estàtua, o utilitzada com a eina, o venerada com a amulet pot ser un objecte amb ànima. És a dir, aquesta es converteix en un tòtem o un fetitxe, depenent d’on es col·loca, com es cuida i com es considera ritualment.
Tot tipus de coses poden reflectir el sentit de la bellesa, fins i tot els objectes quotidians mundans. Això depèn menys del seu origen en la naturalesa, que del tracte que rep de les nostres mans i ments. Serveixi com a exemple mirar l’obra de tota una vida de Giorgio Morandi, que va treballar amb elements senzills per construir els seus bodegones. La seva obra sempre va ser petita. Una vegada ens alliberem de la identificació d’aquesta experiència de bellesa única amb la naturalesa aquí fora, podem començar a veure el que ens envolta aquí a prop amb major respecte. A més, hi ha una moral de l’artesania, que consisteix en la imaginació moral de les mans, l’oïda i la vista.
Les arts ensenyen a aconseguir l’inesperat, fer-ho bé, executar-ho, elaborar un treball honest que és fidel a l’objectiu de l’obra. Si aquest és el cas, llavors la nova resposta a la vella pregunta sobre la relació entre les arts i les ciències socials és la següent: les arts no són un complement; les arts són més aviat el lloc on es fomenta per a tot ciutadà la lectura, l’escriptura, la música, arts plàstiques… Aquestes activitats, en silenci, en desafiar l’anestèsia col·lectiva, activen a la persona imaginativa al centre de tota la vida social i política. Les activitats artístiques són més que una activitat que val la pena, ja que articulen la comunicació amb el mitjà que ens envolta diàriament, que està desatès de forma inconscient i prenyat de bellesa latent. Cal despertar una pràctica artesanal sense complexos.
Cal mirar amb respecte les coses que ens envolten i que no semblen agradables a simple vista i reconsiderar-les. L’obra d’art fa possible que les coses del districte reprimit del món i l’ànima deixin enrere ho lletjor i entrin en el bell. Podrem pronunciar la paraula políticament incorrecta bellesa primer i després discutir assumptes relacionats amb la mateixa com l’ombra, la malenconia i la bellesa del mal. No és suficient trobar alguna cosa que sembla bell al carrer, sinó transformar alguna cosa menyspreat i oblidat amb l’habilitat de les mans en alguna cosa significatiu, agradable i atractiu. No ens oblidem que el déu Hefesto va ser parella de la mateixa Afrodita que pobla aquestes línies.
En concentrar-nos en el proper a la nostra ciutat, fins i tot en el més desagradable i lleig, fins a en el repugnant, podem activar un apetit visual per elements estètics com el color, forma, línia, textura, contrast… La bellesa s’amaga en tot, solament cal preguntar-li als pintors que treballen amb elements visuals de qualsevol ciutat; fins i tot alguns escullen treballar directament amb les escombraries per transformar-la en art. Una bona mostra d’això la trobem en el documental “Waste Land” de l’artista brasiler Vic Muniz, que reflecteix les transformacions de la nostra consciència, la matèria, la societat i l’art. Les escombraries de Brasil s’assembla a la nostra. Amb aquesta activitat artística activem la imaginació que cobra vida en forma d’imatges.
Aquestes sostenen i atreuen la nostra atenció, concentrant els nostres sentiments, suspenent l’acció. Les imatges ofereixen patrons de significat a les nostres vides, són els elements universals de la imaginació, el arquetípico. Acabo aquest treball amb un llenguatge arquetípico, esmentant alguns fantasmes que han poblat aquest escrit. En aquesta cerca de la nostra artesania terapèutica, reparadora i aliviadora hem intentat evocar sense hibris: un Apol·lo i la seva clarividència, una Artemisa i les seves ocultacions essencials, un Llauris i la seva acció enèrgica i passional, una Atenea i la seva saviesa consellera, una Afrodita i la seva formalitat atrayente, un Hermes i les seves connexions aventurades, un Saturn i la seva visió cínica i realista i, abans de res, un Hefesto i el seu foc i ‘Techne’ creadors.
